2012/08/03

我幫舟越桂寫的文章


        舟越桂 日本當代雕刻家,以半身木刻人像作品聞名,深遠沉邃的面容表情,分岔沒聚焦點的視線,勾勒出哲學家氣質的人物;人如作品,舟越桂在創作中也是這般沈著,猶如馬拉松跑者的堅毅、智者的萬事萬物了然於胸。

         舟越桂其父為舟越保武,是日本戰後重要的雕刻家;從小看著父親雕刻大理石人像,耳濡目染之下對人體雕刻產生興趣,就像天生的一樣對於雕刻有著莫名的嚮往與職志。但父親用來雕刻的石材並不是舟越桂喜歡的素材,雕鑿石材所需要的力道也比較大,而且石頭在鑿刻時容易沿著節理崩裂,他認為那是非常驚險的事。接觸到楠木材質後,覺得它氣味芬芳,而且軟硬適中有韌性,減法雕刻只有要削掉的部份會被削掉,這方面的材質特性讓舟越桂感到安心,再加上木材的仿真效果也好,適合雕人物像,遂以木材質為創作主要材料。

        每一件作品即是由素描人像開始,將概念、構想、靈魂注入素描中幾乎等身大小的人像素描,在舟越桂的創作過程裡並不只是草稿或設計圖而已,有時甚至比完成作品更具魅力。進入雕刻階段又從零開始,方正的楠木塊,各面畫上頭型輪廓,接著削掉多餘量體;雕刻過程並非每次下刀都完全篤定,就連他自己也會有猶豫的時候,該削掉多少,臉部輪廓線曲線、骨骼與肌肉比例,來來回回的觸摸與檢視,舟越桂笑稱這是他的撞牆期,不過不會太久,不出幾日便將人像頭型細節調整成型,他說:創作時,並不會安排好安全的製作流程,有時是毫無章法的,就因為雕刻有自己的生命,在製作過程中會產生新的火花。

        舟越桂認為人像如果只刻出頸部以上的頭部,重點就在於呈現個性和人格,那不是他所想要的,要的是人體的存在感,因此將雕像拉大到人體腹部以上的半身,這樣存在感才會特別強烈。人像的表面上色也是追求真實感,也承襲著傳統木雕像設色的型式,將人像的皮膚、頭髮、服裝上色 ; 而上色往往要塗刷許多次顏料,配合上鑿刀雕琢的刀痕與打磨修飾的平滑部份,人像上總是堆疊著豐富的肌理,平順光滑的區域對比著疤痕的組織區塊,就像水墨畫的留白,讓整個木材質有了喘息的空間。人像臉上不太平整的地方,那對他來說是一種和諧,讓所有東西都連成一氣,充滿了共鳴。這麼詩意的質感處理也只有創作者能恰如其分的拿捏精準了。如此質感的人像作品,也讓舟越桂成為日本美妝大廠資生堂的男性形象代言人,將東方內斂沈穩、柔和雅致的色調和質感展露無遺。

        成功的創作者,往往對自己的要求也是很高的,舟越桂也說:『很開心有人專程來看作品,這樣有種被認可、被接納的感覺,因此創作時會考慮到觀眾,所以我努力把作品做到滿意,才能展示給大家看。』其實他也自嘲自己是龜毛的人,這點在他創作過程中不斷調整某些細節可以窺見;好比人像的眼神部份,兩個眼睛是看向不同方向,會產生遠望與凝視的效果,但眼睛的視線又不能分得太開,這樣會像拳擊出局昏死的神情。人像的表皮沒有光澤就像畫了濃妝,沒裝飾又沒光彩但也不能太亮,太亮會像人偶,不亮又像是蠟像。像這些狀況在創作過程中不斷地出現,像是迷路的孩子去到了陌生的街角;舟越桂覺得他不認為自己有辦法讓一切都達到預設的效果,也許這就是現實吧!就如同他在紀錄片中為了人像手臂上一塊鑲補木頭的厚度而猶豫不決,他說對作品沒有自信時,會想動手補救,但亂補只會更糟。然後拼命調整小細節,說不定會找到方向。好在現實中總是伴隨著偶然,所以他認為作品中某些部份幾乎都是出乎意料的收穫,能夠獲得美麗的意外,就如有神助一般令他感到幸福。他說:持續創作最重要的動力就是持續地創作吧!享受煩惱摸索的過程,然後在創作中找到新靈感,每解決一道難題,就有更接近心中理想的感覺每當找到解答的時候,那種喜悅就不言而喻了。 

        從早期製作其夫人的肖像開始,接著是一系列的西裝男士、年輕女子或是穿著教士袍子的人像;大概在2003年左右,發展出如同希臘神話裡的"Sphinx" 西芬克斯)樣式的雕像,腹部膨脹的女性裸體,背後背負猶如翅膀的一雙人手;不久後又做出了一系列雌雄同體有著長而下墜耳朵的雕像,一直到最近人物肩上有著象徵物件的作品,舟越桂的雕刻一向有著不帶感情的超然,沉靜的形象不禁令人聯想到東方的佛像或是西方的聖像,並且詩歌式的作品標題拓寬、豐富了對作品的想像,具象的形體夾帶抽象的命題,舟越桂開啓了木刻人體表現形式的新境界,對年輕一代的創作者也持續著深刻的影響力,這些也唯有舟越桂能做得到。

       “ 人,是什麼?”舟越桂通過一個“人”的形象,就是為了表達所有人類的普遍性問題。他的人像雕刻作品,擁有著靜謐且崇高的哲人氣質,那雙具有穿透性的眼眸,彷彿望穿人性的渾沌與虛妄,淡然卻又徹底地震懾住觀者的視線。無表情的面容,不論嘴巴緊閉或些微地張開,似乎有字語的音節盤旋回繞著它們,然而這個音節從未曾發出。人像的遠望甚至不畏懼觀者的長時間持續凝視,靜默地透露出某種形式的存在。曾經幫舟越桂寫序言的小說家也說:『第一次看到舟越的作品,我的印象是一片寂靜的靜默,不只是作品的本身,就連周圍的空氣也為之凝結。每一次我都感到無止盡的寂靜。我反覆地觀看,我發現到些許不同,那就是人像矗立在寂靜中,而這個氛圍好像又要試著訴說出些什麼。』舟越桂的人像猶如柔和安詳矗立的山,如此美麗、如此令人驚歎、屏息。